Luis E. Velásquez Ccosi

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

[PDF] Un país abandonado. Acercamiento semiótico a «Los cerdos flacos», de Ventura García Calderón

Ventura García Calderón (1886-1959), narrador modernista del siglo anterior, pretende dar cuenta, en “Los cerdos flacos”, del abandono que padece la sierra peruana. Los actores que participan en esa área están limitados por sus acciones prehispánicas y coloniales. Indios y clérigos forman un conjunto con rasgos definidos que les impediría salir del atraso en el que se encuentran por una falla en la modalidad del saber. La idea del “desamparo” cobra relieves importantes, ya que la instancia de la enunciación, por medio de sus operaciones narrativas, buscará despertar una consciencia que tome en cuenta esa “parte” del Perú. La descripción formal y la comparación con tres visiones sobre la cultura andina perfilan este primer acercamiento a uno de los relatos incluidos en el libro La venganza del cóndor (1924). Seguir leyendo “Un país abandonado. Acercamiento semiótico a “Los cerdos flacos”, de Ventura García Calderón, por Luis Velásquez” →

Gloria María Pajuelo Milla

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

[PDF] Pajuelo Milla, Gloria. Las variaciones del arquetipo criollo en dos cuadros costumbristas de Pedro Antonio Varela.

Introducción

La prensa peruana decimonónica fue un medio de difusión cultural sumamente importante para el costumbrismo, primera corriente literaria de la república, ya que publicaba poesías satíricas, artículos y cuadros de costumbres. Estos últimos, aunque privilegiaban la descripción frente a la narración, empleaban arquetipos sociales similares a los de la literatura española de la época —la alcahueta, el fanfarrón, el donjuán, etc.—, todos involucrados en temas recurrentes: los idilios escandalosos, el matrimonio por interés y las celebraciones populares (fiestas y carnavales), entre otros.

Felipe Pardo y Aliaga (1806-1868), escritor educado bajo los parámetros del Neoclasicismo, importó el costumbrismo de España con Frutos de la educación (1830), comedia ingeniosa que rescata el habla coloquial de los aristócratas y los sirvientes. Sin embargo, Manuel Ascencio Segura (1805-1871) logró mayor éxito en cuanto a la producción de comedias en las cuales retrataba a tipos sociales criollos de clase media, a diferencia de Pardo, cuyos personajes pertenecen, por lo general, a la aristocracia limeña. De otro lado, Ramón Rojas y Cañas, Manuel Atanasio Fuentes y Abelardo Gamarra fueron también diestros continuadores del costumbrismo en las décadas posteriores (1850-1870). Seguir leyendo “Las variaciones del arquetipo criollo en dos cuadros costumbristas de Pedro Antonio Varela, de Gloria Pajuelo” →

Paloma Torres Menchola

Pontificia Universidad Católica del Perú

A society is able to choose, to think

and to speak, but not to remember

Susan Sontag

[PDF] Torres Menchola, Paloma. Hima-Sumac De Clorinda Matto Y María De Vellido De Carolina Freire: Dos Construcciones Ficcionales De Lo Patriótico

En 1877 se estrenó en Lima María de Vellido, drama en verso y en cuatro actos escrito por Carolina Freire de Jaimes. Siete años más tarde, en 1884, se pondría en escena la única obra teatral, en prosa, de Clorinda Matto de Turner: Hima-Sumac o El secreto de los Incas. Ambos textos dramáticos, de corte histórico, generaron una poderosa reacción en sus respectivos públicos por la temática que abordaban. No fue casual que María de Vellido hubiese ocupado el segundo lugar del concurso nacional de dramaturgia celebrado por el presidente Manuel Ignacio Prado en 1876[1], y que Hima-Sumac fuera objeto de representación en varias funciones en dos ciudades importantes como lo eran Arequipa y, en especial, Lima. Sin embargo, pese a este relativo éxito, no han sido obras analizadas ni por la crítica de aquel entonces ni por la contemporánea. Esther Castañeda y Elizabeth Toguchi (1999) resaltan que la dramaturgia femenina peruana, tanto la de la época colonial como la del siglo XIX, ha sido bastante olvidada en algunos “recuentos históricos” literarios que han gozado de una gran audiencia. Esta situación ha permitido la legitimización de desplazamientos y marginaciones arbitrarias, ya que producción e intervención teatral sí existió como lo demuestran Freire y Matto en sus dobles roles de escritoras y espectadoras.

Por lo tanto, el objetivo del presente trabajo es abrir un punto de conexión en estos dos dramas y demostrar cómo, por medio de ellos, se pudo haber establecido los cimientos para la constitución de una cultura (visión y participación) femenina, en el interior de un sistema de relaciones desigualitarias como lo era el Perú decimonónico. Dicha cultura se enmarcaría dentro de la formación de una memoria colectiva (Halbwachs, 2004) que habría de generar figuras femeninas patrióticas, basadas en la realidad o ficticias totalmente, como lo fueron María de Vellido e Hima Sumac. Para examinar ello, primero detallaré el contexto histórico en que se desenvolvieron las dos autoras y sus respectivas posiciones sociales. Luego explicaré el marco teórico empleado; y, por último, realizaré el análisis de los textos y sus protagonistas.

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 Rocío del Águila Gracey

Graduate Center, City University of New York

[PDF] Artículo “Cuerpo, memoria y conflicto” – Rocío del Águila Gracey

Durante el conflicto armado interno en el Perú (1980-2000), 60 000 ciudadanos fueron asesinados, torturados y/o desaparecidos. Con especial inquina, las mujeres andinas, pobres y excluidas socialmente, fueron víctimas frecuentes de violaciones a su dignidad y derechos humanos, de maneras que difieren respecto a las experimentadas por los hombres. Además, sus voces fueron silenciadas y sus cuerpos utilizados como campo de batalla, lo cual dejó profundas marcas traumáticas, como el hecho de que muchas de las mujeres capturadas por las Fuerzas Armadas eran repartidas entre la tropa para ser usadas y abusadas en prácticas de tortura y violaciones colectivas. Del mismo modo, los mandos de Sendero Luminoso fueron responsables de abortos y uniones forzados, así como de servidumbre sexual. Seguir leyendo “Cuerpo, memoria y conflicto armado en “BAvioLADA” de Rocío Silva Santisteban y “Las furias” de Doris Moromisato, por Rocío del Águila” →

GENERACIÓN COCHEBOMBA: UNA NOVELA SUBTERRÁNEA CON DOS LADOS COMO UN CASETE DE LOS AÑOS 80^[1]

  Óscar Gallegos Santiago

Pontificia Universidad Católica del Perú

“Pero en ese momento fue tal el choque que dejé todo por el punk. A mucha gente le habrá pasado eso, ese golpe, cómo se abre el mundo, ¿no? Y después con el tiempo me he dado cuenta…”.

José Eduardo Matute, guitarrista de Guerrilla urbana y Ataque Frontal (citado en Rotondo 2012: 53)

[PDF] Generación cochebomba: una novela subterránea

En los últimos años se ha publicado una serie de estudios, entrevistas, testimonios y obras literarias sobre la denominada “movida subterránea”, vinculada principalmente al punk rock peruano que surgió en la década del 80^[2]. Llama la atención el repentino interés sobre este fenómeno que durante varios años estuvo casi olvidado en la esfera pública. Es indudable que una de las razones de este creciente interés es el cruce tenso e intenso de la escena subte con la época más álgida de conflicto armado interno (1980-1992). Los temas de la memoria y la violencia política, particularmente de los años 80, son cuestiones cruciales no solo para la comprensión de aquellos años críticos, sino también para la viabilidad política y social de nuestro país. Por esta razón, también ha sido tema de disputa ideológica y académica sobre qué, cómo o por qué recordar (u olvidar). Este escenario, desplegado en parte por el Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (2003), usualmente ha estado marcado por dos actores principales en una cruenta lucha por el poder: los grupos terroristas (PCP-SL y MRTA) y los agentes del Estado. En el medio de todo este conflicto, aparece la población civil como víctima —principalmente la del mundo rural y quechuahablante—, lo cual expresa las profundas raíces de la desigualdad y la injusticia: el racismo, la pobreza, la indiferencia, etc. Seguir leyendo “Generación cochebomba: Una novela subterránea con dos lados como un casete de los años 80, por Óscar Gallegos” →

“a la postre como quien cierra un ataúd”: EL DISCURSO DE LO ABYECTO EN CONCIERTO ANIMAL DE BLANCA VARELA

José Mori
Universidad Nacional Federico Villarreal
Pontificia Universidad Católica del Perú

 (PDF) Mori, José (2019). El discurso de lo abyecto en Concierto animal de Blanca Varela

El propósito de este trabajo es analizar las diversas manifestaciones de lo abyecto[1] en los poemas “si me escucharas…” e “incorpóreo paseo del sol a lo umbrío…”, pertenecientes a Concierto animal de Blanca Varela. En ambos, la abyección nos permite observar, en el fondo, de qué modo se configura cada uno de los hablantes líricos a partir de la dualidad retórica vida/muerte. Estos dos polos, supuestamente opuestos, dejan entrever la paradoja que representa el problema irresuelto ante la pérdida del objeto amado y, al mismo tiempo, la amenaza que implica estar afuera del vientre materno. Lo primero conlleva a considerar las condiciones reales de producción en el poema “si me escucharas…”, en tanto que la muerte del objeto amado es, en realidad, una recreación ficcional de lo que significó, para Blanca Varela, la pérdida de su hijo Lorenzo. Por este motivo, señalaremos, asimismo, las figuras y tropos que se encuentran en esta relación de madre e hijo. Seguir leyendo ““a la postre como quien cierra un ataúd”: El discurso de lo abyecto en Concierto animal de Blanca Varela, por José Mori” →

TÉCNICAS TEATRALES Y REINVENCIÓN DE LA TRADICIÓN EN LA SEÑORITA DE TACNA (1981), DE MARIO VARGAS LLOSA

Vanessa Vera Chaparro

Universidad Nacional Federico Villarreal

[PDF] Vera, Vanessa. (2019). Técnicas teatrales y reinvención de la tradición en La señorita de Tacna

1. Introducción

En el estudio de obras teatrales existe una polémica a raíz de la inseparable relación entre texto dramático y texto espectacular (De Toro, 1999). Lo que haremos en este análisis es centrarnos en la expresión escrita, pues coincidimos con Bobes (1997) cuando sostiene que:

El texto escrito incluye virtualmente la representación, el mismo texto es ya teatro, como diálogo para la actuación escénica y como conjunto de signos que pueden realizarse en el escenario (Ubersfeld, 1977). Por ello el lector a través de los signos lingüísticos de la obra impresa puede estudiar sus características y dar una lectura e interpretación de la misma (p. 6).

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