GENERACIÓN COCHEBOMBA: UNA NOVELA SUBTERRÁNEA CON DOS LADOS COMO UN CASETE DE LOS AÑOS 80^[1]

  Óscar Gallegos Santiago

Pontificia Universidad Católica del Perú

“Pero en ese momento fue tal el choque que dejé todo por el punk. A mucha gente le habrá pasado eso, ese golpe, cómo se abre el mundo, ¿no? Y después con el tiempo me he dado cuenta…”.

José Eduardo Matute, guitarrista de Guerrilla urbana y Ataque Frontal (citado en Rotondo 2012: 53)

[PDF] Generación cochebomba: una novela subterránea

En los últimos años se ha publicado una serie de estudios, entrevistas, testimonios y obras literarias sobre la denominada “movida subterránea”, vinculada principalmente al punk rock peruano que surgió en la década del 80^[2]. Llama la atención el repentino interés sobre este fenómeno que durante varios años estuvo casi olvidado en la esfera pública. Es indudable que una de las razones de este creciente interés es el cruce tenso e intenso de la escena subte con la época más álgida de conflicto armado interno (1980-1992). Los temas de la memoria y la violencia política, particularmente de los años 80, son cuestiones cruciales no solo para la comprensión de aquellos años críticos, sino también para la viabilidad política y social de nuestro país. Por esta razón, también ha sido tema de disputa ideológica y académica sobre qué, cómo o por qué recordar (u olvidar). Este escenario, desplegado en parte por el Informe Final de la Comisión de la Verdad y Reconciliación (2003), usualmente ha estado marcado por dos actores principales en una cruenta lucha por el poder: los grupos terroristas (PCP-SL y MRTA) y los agentes del Estado. En el medio de todo este conflicto, aparece la población civil como víctima —principalmente la del mundo rural y quechuahablante—, lo cual expresa las profundas raíces de la desigualdad y la injusticia: el racismo, la pobreza, la indiferencia, etc. Seguir leyendo “Generación cochebomba: Una novela subterránea con dos lados como un casete de los años 80, por Óscar Gallegos” →

“a la postre como quien cierra un ataúd”: EL DISCURSO DE LO ABYECTO EN CONCIERTO ANIMAL DE BLANCA VARELA

José Mori
Universidad Nacional Federico Villarreal
Pontificia Universidad Católica del Perú

 (PDF) Mori, José (2019). El discurso de lo abyecto en Concierto animal de Blanca Varela

El propósito de este trabajo es analizar las diversas manifestaciones de lo abyecto[1] en los poemas “si me escucharas…” e “incorpóreo paseo del sol a lo umbrío…”, pertenecientes a Concierto animal de Blanca Varela. En ambos, la abyección nos permite observar, en el fondo, de qué modo se configura cada uno de los hablantes líricos a partir de la dualidad retórica vida/muerte. Estos dos polos, supuestamente opuestos, dejan entrever la paradoja que representa el problema irresuelto ante la pérdida del objeto amado y, al mismo tiempo, la amenaza que implica estar afuera del vientre materno. Lo primero conlleva a considerar las condiciones reales de producción en el poema “si me escucharas…”, en tanto que la muerte del objeto amado es, en realidad, una recreación ficcional de lo que significó, para Blanca Varela, la pérdida de su hijo Lorenzo. Por este motivo, señalaremos, asimismo, las figuras y tropos que se encuentran en esta relación de madre e hijo. Seguir leyendo ““a la postre como quien cierra un ataúd”: El discurso de lo abyecto en Concierto animal de Blanca Varela, por José Mori” →

TÉCNICAS TEATRALES Y REINVENCIÓN DE LA TRADICIÓN EN LA SEÑORITA DE TACNA (1981), DE MARIO VARGAS LLOSA

Vanessa Vera Chaparro

Universidad Nacional Federico Villarreal

[PDF] Vera, Vanessa. (2019). Técnicas teatrales y reinvención de la tradición en La señorita de Tacna

1. Introducción

En el estudio de obras teatrales existe una polémica a raíz de la inseparable relación entre texto dramático y texto espectacular (De Toro, 1999). Lo que haremos en este análisis es centrarnos en la expresión escrita, pues coincidimos con Bobes (1997) cuando sostiene que:

El texto escrito incluye virtualmente la representación, el mismo texto es ya teatro, como diálogo para la actuación escénica y como conjunto de signos que pueden realizarse en el escenario (Ubersfeld, 1977). Por ello el lector a través de los signos lingüísticos de la obra impresa puede estudiar sus características y dar una lectura e interpretación de la misma (p. 6).

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EL OTRO ROSTRO DE MARÍA EMILIA CORNEJO.

LA POESÍA SOCIAL-COMPROMETIDA DE MARÍA MÁRQUEZ

David Emanuel Dávila Colmenares

Universidad Nacional Federico Villarreal

[PDF] Dávila Colmenares, D. M. (Feb. 2019). El otro rostro de María Emilia Cornejo

1. Introducción

Los estudios en torno a la poesía de María Emilia Cornejo se han caracterizado por abordar y resaltar temas como el erotismo, la reflexión personal y la subversión del sujeto femenino en su célebre libro póstumo. Sin embargo, se han marginado sus primeros poemas, publicados en el segundo número de la plaqueta-tríptico Gesta (1970), donde utilizó un seudónimo para firmarlos: María Márquez. Ese otro rostro es el que mostraremos a continuación.

Los objetivos trazados en este artículo son los siguientes: lo que se pretende, en primer lugar, es exponer la visión ideológica de la voz poética y su reflexión sobre la coyuntura social del país a partir de los poemas “Soy micaela catari” y “Mi pueblo no es”. Lo siguiente es mostrar el papel de la poesía comprometida y cómo influye en la escritura de María Márquez. Se propone la hipótesis de que ambos textos esbozan una crítica al concepto de nación y lo contrapone con el de pueblo; de igual modo, la imagen femenina de patria con la de madre-tierra. Por otra parte, se sostiene que existen evidentes relaciones del individuo (poeta) con el pueblo (masa), lo cual deviene en una poética comprometida. Además, de manera implícita, se procura revalorar estos dos poemas dentro del corpus literario de la autora, excluidos de En la mitad del camino recorrido (1989). Seguir leyendo “El otro rostro de María Emilia Cornejo. La poesía social-comprometida de María Márquez, por David Dávila Colmenares” →

¿Qué es la poesía?: Esa eterna pregunta, otra respuesta incompleta [1]

Víctor Vich
Pontificia Universidad Católica del Perú

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La poesía es la forma más radical de intervención en el lenguaje y de producción de significado. Es la construcción de un ritmo y de una imagen al interior de una tradición estética, pero es también el intento por hacer algo nuevo dentro de esa misma tradición. En la poesía, el poeta no solo expresa lo que piensa o siente, sino que trabaja con el lenguaje para constituir u ocultar eso que piensa o siente. Mucho más que una «expresión directa» de ideas o deseos, la poesía surge, sobre todo, de una experiencia con el lenguaje, a través del lenguaje y en el lenguaje mismo. Seguir leyendo “¿Qué es la poesía?: Esa eterna pregunta, otra respuesta incompleta, por Víctor Vich” →

Kloaka: Balance y liquidación

José Antonio Mazzotti

Tufts University

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Para entender las contradicciones al interior del circuito letrado peruano hay que hurgar en el papel que cumplió en su momento el Movimiento Kloaka. Pertenecí a este grupo en calidad de miembro de su Instancia Suprema, una especie de comité directivo que funcionó especialmente durante la segunda etapa del Movimiento, en el año 1984. Antes, desde la fundación de Kloaka en septiembre de 1982, recibía el título honorífico de “aliado principal”. Esto quiere decir que desde el principio desempeñé el papel privilegiado de juez y parte, de estar y no estar, ya que me di cuenta muy pronto de que, como decíamos entonces, “de Kloaka sólo se sale muerto o expulsado”.

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IMPOSICIONES TRANSATLÁNTICAS:

FRANCIA, ESPAÑA Y PERÚ EN TERESA O EL TERREMOTO DE LIMA (1829)

Daniel Carrillo Jara

Purdue University

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Introducción

Desde su descubrimiento en la década de los ochenta, Teresa o el terremoto de Lima (1829) ha sido considerado un texto escrito por el peruano Pablo de Olavide (Nuñez 1997: 127). Por eso, se le insertó dentro del corpus de la literatura peruana del siglo XIX. Además, la crítica ha enfatizado su importancia como una de las primeras novelas americanas o su utilidad para entender el contexto ideológico en el país sudamericano. No obstante, como Alonso Seoane ya ha demostrado, el verdadero autor es René-Jean Durdent: la novela se publicó originalmente en francés con el título Thérèsa, ou la Péruvienne (1818) y once años después se publicó la traducción al castellano. Esto no significa que el texto pierde interés, aunque sí es necesario un cambio de enfoque interpretativo: los vínculos entre la obra y la realidad literaria, social o cultural de Perú nos aleja del sentido textual; en cambio, el estudio de la representación de la relación entre España y su colonia americana puede ofrecer una perspectiva de la imagen del Imperio ibérico en Europa, específicamente Francia.

En este artículo, asumimos como premisa que la imagen de Lima y el Callao (la capital y el principal puerto de Perú) en la novela constituyen –en realidad– una representación indirecta de España. Para evidenciar esta idea, se ha dividido el análisis en tres secciones: en primer lugar, explicamos la ausencia de exotización en la construcción del país sudamericano (es decir, no sigue los modelos literarios con los cuales se representaba a América a fines del siglo XVIII e inicios del XIX); en segundo lugar, se propone el énfasis en el estereotipo de España dentro de la novela y se explican básicamente tres factores: la religiosidad, la opulencia holgazana y el amor pasional; por último, sugerimos que el texto también plantea un comentario sobre la independencia de los países americanos. En síntesis, el propósito de este artículo es demostrar que, en Teresa o el terremoto de Lima, se utilizó la imagen del Perú para realizar un comentario crítico sobre la coyuntura social española y su relación con las colonias americanas desde el punto de vista de la Francia decimonónica. Seguir leyendo “Imposiciones transatlánticas: Francia, España y Perú en Teresa o el terremoto de Lima (1829), por Daniel Carrillo” →