EL DISCURSO AUTORREFLEXIVO LITERARIO EN LA NARRATIVA PERUANA DEL SIGLO XXI[1]

Lenin Heredia Mimbela

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Introducción

La maestría en Escritura Creativa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos solicita a sus egresados, como parte de su tesis para optar el grado de magíster, además de una obra de ficción, un texto que analice algún aspecto de ella. Aunque todavía es pronto para analizar las implicancias de una maestría de este tipo dentro del proceso literario peruano, desde ya se debe enfatizar su carácter pionero al promover entre los autores no solo una conciencia de sus procesos creativos sino la necesidad de concretar dicha conciencia en un nuevo producto. Esto resulta particular pues, en nuestra tradición, el abordaje de las distintas dimensiones de una obra, de forma predominante, ha corrido a cuenta del discurso crítico literario, el cual supone en primer término una distancia entre el sujeto y su objeto de estudio.

En ese sentido, la reflexión que un autor o autora pueda desarrollar sobre su propia ficción implica necesariamente ciertos cambios. El primero se relaciona con una ampliación de su objeto de estudio. A diferencia de un enfoque crítico tradicional (cuyo objeto solo es una obra publicada, es decir, la versión definitiva de un texto literario), cuando una persona reflexiona sobre su trabajo creativo puede integrar a su discurso otros componentes no habituales. Por ejemplo, los escritores conocen de primera mano los mecanismos de gestación, textualización o corrección de su obra, detalles particulares sobre su estructura, y, por si fuera poco, cuentan con el acceso a un valioso material que registra el proceso de escritura desde su concepción hasta su punto culminante. Todo esto representa un conocimiento específico, exclusivo de quien escribe y distinto del que posee (o puede poseer) un sujeto ajeno a la obra, y que no debe soslayarse en el análisis.

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Reinterpretar el pasado: violencia y conciencia metapoética
en Las armas molidas (1996) de Juan Ramírez Ruiz
y Ya nadie incendia el mundo (2005) de Victoria Guerrero Peirano

Joy Godoy Tito
Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Pontificia Universidad Católica del Perú

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Tadeo Palacios Valverde

Pontificia Universidad Católica del Perú

I. Introducción: un canto nocturno

La obra cuentística de Pilar Dughi (Lima, 1956-2006) —escritora, psiquiatra, gestora de salud mental comunitaria y promotora de los derechos de los niños y las mujeres— ha cosechado con el tiempo, y desde la aparición de su primer volumen de relatos, un legítimo reconocimiento a una vocación narrativa audaz.

Sin recurrir al patetismo o a la condescendencia, y dueña de una pericia clínica, Dughi supo auscultar las costuras de un país que sufría los estragos de la guerra interna que lo asolaba y que estaba plagado de males que aún hoy se hallan lejos de cesar. Dughi integró  varias líneas temáticas en un intento de aprehender, comprender y representar fenómenos como la violencia comunitaria e intrafamiliar, la crudeza del machismo, la creciente desigualdad social, la descomposición de los lazos que nos unen a los otros y los porvenires truncos en los que el desencanto y la soledad suelen trazar un retrato del espíritu de su época. En parte, podría afirmarse que la necesidad expresiva en su producción se debe al afán exploratorio con el que se condujo a lo largo de su periplo de maduración. Y ello, a su vez, podría atribuirse a su proceso personal de construcción como autora a partir de la convivencia palpable, de simbiosis, que existió entre su escritura y su experiencia profesional.  Así, el desempeño de sus funciones como médica en el Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán y luego como psiquiatra para UNICEF y el Estado peruano, su labor de investigación y diseño de políticas de salud mental pública para poblaciones vulnerables en zonas de emergencia y su entusiasmo precoz hacia las humanidades, impulsado desde el seno familiar, fueron cruciales para afianzar un denodado interés por la condición humana, sus dolencias, afecciones, linderos, abismos y las múltiples posibilidades a las que esta se aferra cuando todo lo demás parece desplomarse.

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Una crítica con actitud lírica: A propósito de los ensayos de la antología La poesía contemporánea del Perú (1946)

Paulo César Peña
Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Una crítica con actitud lírica [PDF]

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La poesía contemporánea del Perú es una antología publicada en 1946, cuyos editores fueron los poetas Jorge Eduardo Eielson, Sebastián Salazar Bondy y Javier Sologuren. Vista en perspectiva, es un hito primordial en la historia de nuestra literatura. La selección de nombres que la compone (Eguren, Vallejo, Adán, Abril, Westphalen, los hermanos Peña Barrenechea y Oquendo de Amat) comenzó a sentar las bases del canon poético peruano del siglo XX, el cual, casi sin mayores variantes o cuestionamientos, se ha mantenido vigente hasta el día de hoy. Asimismo, se trata de una genuina obra colectiva que combina creación y crítica, resultado de la colaboración entre tres figuras significativas que entonces eran unos jóvenes, pero ya muy audaces, escritores. En el volumen, de centenar y medio de páginas, se reúne una serie de breves ensayos elaborados por sus editores, uno por cada poeta elegido. Dichos ensayos, a su vez, son seguidos por un conjunto de poemas, de número variado en cada caso. Salazar Bondy, que escribió el prólogo de la antología, titulado «La poesía nueva del Perú», se ocupa de Enrique Peña y Oquendo de Amat; Eielson, por su parte, se encarga de Vallejo, Adán y Abril; mientras que Sologuren lo hace de Eguren, Westphalen y Ricardo Peña. Como ya se puede advertir, en La poesía contemporánea del Perú, si se la compara con otras compilaciones de poesía peruana que posteriormente han circulado, tanto los antologados como los antologadores son materia de interés para los especialistas y, sin duda, de admiración para los aficionados. Seguir leyendo «Una crítica con actitud lírica: A propósito de los ensayos de la antología La poesía contemporánea del Perú (1946), por Paulo César Peña» →

[PDF] Procesos de escritura en Ya nadie incendia el mundo de Victoria Guerrero

José Enrique Dammert Bello

Pontificia Universidad Católica del Perú

Como señala Luis Fernando Chueca (2018), la poesía peruana que trata el tema del conflicto armado interno puede dividirse en tres etapas. La primera, paralela al periodo de mayor intensidad de violencia, comprende el intervalo temporal de 1980 a 1993. En estos primeros años, el número de poetas que problematizó explícitamente la violencia política en sus obras fue alrededor de cuarenta. El segundo lapso, que va de 1993 al 2000, sin embargo, no cuenta con más de diez. Antes de pasar a la tercera etapa, es importante detenerse y preguntarse por qué la cifra se reduce de manera tan drástica en este segundo momento. Seguir leyendo «Procesos de escritura en Ya nadie incendia el mundo (2005) de Victoria Guerrero, por José Dammert» →

Aventuras solitarias: (des)encuentros femeninos en la narrativa de Pilar Dughi[1]

 

Mariana Rodriguez Barreno
Pontificia Universidad Católica del Perú

[PDF] Aventuras solitarias

El universo narrativo de Pilar Dughi, una de las narradoras peruanas más sobresalientes de nuestra literatura, centra su atención en las variedades de las tipologías humanas que la sociedad ha creado, especialmente aquellas marcadas por el signo de la soledad.  En sus cuentos, los personajes son asaltados por preguntas cruciales sobre su existencia: si deben o no tomar acciones para cambiar su situación actual. De pronto, algún giro azaroso les revela las verdades de su condición y el lugar, único e inamovible como un sino trágico, en donde están anclados. A grandes rasgos, ese es el tono con el que los relatos de La premeditación y el azar (1989), su primer libro de cuentos, se presenta ante los lectores, y, en buena cuenta, será también el tenor por el que su obra se decantará. Tanto Ave de la noche (1996) como su novela Puñales escondidos (1998) relatan las angustias de mujeres y hombres en situaciones conflictivas respecto a su devenir ya sea porque no han encontrado el amor, creían haber alcanzado algún logro —que luego es desmentido— o porque se encuentran solos, viejos y enfermos. Seguir leyendo «Aventuras solitarias: (des)encuentros femeninos en la narrativa de Pilar Dughi, por Mariana Rodríguez» →

[PDF] Diario leído, quemado, interrumpido. Escenas de lectura y escritura en La tentación del fracaso, de Julio Ramón Ribeyro

Karen Calle Berrocal

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Universidad de Buenos Aires

Julio Ramón Ribeyro ocupa un lugar establecido en la tradición literaria peruana. Es posible constatar esta observación si se revisa la bibliografía crítica a propósito de su obra narrativa^[1], pero también, más recientemente, de los otros tipos de escritura en que incursionó el autor, que se ha acompañado además de importantes reediciones^[2].

Cabe señalar que ha primado, en las lecturas críticas, una tendencia a subrayar el carácter «marginal» o «lateral» de la obra de Ribeyro respecto de las poéticas totalizadoras de la novela latinoamericana durante las décadas del 60 y 70, y, por tanto, su exclusión del fenómeno editorial y mediático asociado al Boom. A su vez, esto se ha vinculado con la figura del escritor, que ha sido caracterizada por creadores, críticos y el mismo Ribeyro como solitario, reservado, escéptico y alejado en lo posible de los reconocimientos de la institución literaria.

Como bien apunta Elmore, las otras formas de escritura que desarrolló el autor de La palabra del mudo «no son, en absoluto, piezas apenas complementarias y ancilares en la bibliografía del escritor: por el contrario, configuran un campo de autorepresentación y escrutinio del oficio literario que comparte una frontera viva, dinámica, con el territorio de las ficciones» (2002, p. 135). Esto ha ubicado a los textos que no pertenecen al género narrativo en una posición de suma importancia en la trayectoria de Ribeyro, de lo que da cuenta, por ejemplo, el interés que ha suscitado su diario publicado. La tentación del fracaso ha sido leída con atención principalmente por la autorrepresentación del escritor (Garbatzsky, 2009; Rabí, 2014; Giordano, 2015), así como por la decisión de trabajar con la forma del diario, que revela una «conciencia» como creador (Rabí, 2014) y, en otro sentido, por la libertad expresiva (Bueno, 2001).

No es el objetivo de este ensayo presentar un recuento de las ideas expuestas por los críticos, pero sí creo necesario incidir en algunas razones por las cuales se ha destacado La tentación del fracaso (en adelante, LTDF). Una de ellas, por ejemplo, se relaciona directamente con una lectura de la autorrepresentación. Básicamente, esta línea de interpretación advierte la presencia de rasgos propios de los personajes de La palabra del mudo en el «yo» del diarista^[3] (Zanetti, 2006). La imagen de Ribeyro en este diario, entonces, aparece como «la de un aprendiz eterno, con más dudas que certezas, no importa cuánto aprecien los demás el mérito de sus obras, que nunca está seguro de si lo que hace tiene o no valor» (Giordano, 2006, p. 148). Seguir leyendo «Diario leído, quemado, interrumpido. Escenas de lectura y escritura en La tentación del fracaso, de Julio Ramón Ribeyro, por Karen Calle» →

Rita Sheila Rodriguez Rocha

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Rita.i2407@gmail.com

[PDF] La zoopoética en Canto ceremonial contra un oso hormiguero (1968), de Antonio Cisneros

Sumilla

En este artículo analizaremos el poema «Soy el favorito de mis cuatro abuelos», que pertenece al libro Canto ceremonial contra un oso hormiguero (1968), de Antonio Cisneros, para establecer las relaciones que se producen entre el hombre y el animal. Nuestra interpretación propone que dicha relación se define por medio de un devenir hombre-animal, que permite al poeta establecer una «nueva» definición del término hombre. Para realizar dichos análisis, emplearemos la semiótica tensiva (presencias, esquemas tensivos, semisimbologías y sujeto de la enunciación), de Jacques Fontanille y Claude Zilberberg y la noción de zoopoética.

Palabras claves: Poesía peruana, siglo XX, zoopoética, Canto ceremonial contra un oso hormiguero, Antonio Cisneros. Seguir leyendo «La zoopoética en Canto ceremonial contra un oso hormiguero (1968), de Antonio Cisneros, por Rita Rodriguez» →

Luis E. Velásquez Ccosi

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

[PDF] Un país abandonado. Acercamiento semiótico a «Los cerdos flacos», de Ventura García Calderón

Ventura García Calderón (1886-1959), narrador modernista del siglo anterior, pretende dar cuenta, en “Los cerdos flacos”, del abandono que padece la sierra peruana. Los actores que participan en esa área están limitados por sus acciones prehispánicas y coloniales. Indios y clérigos forman un conjunto con rasgos definidos que les impediría salir del atraso en el que se encuentran por una falla en la modalidad del saber. La idea del “desamparo” cobra relieves importantes, ya que la instancia de la enunciación, por medio de sus operaciones narrativas, buscará despertar una consciencia que tome en cuenta esa “parte” del Perú. La descripción formal y la comparación con tres visiones sobre la cultura andina perfilan este primer acercamiento a uno de los relatos incluidos en el libro La venganza del cóndor (1924). Seguir leyendo «Un país abandonado. Acercamiento semiótico a «Los cerdos flacos», de Ventura García Calderón, por Luis Velásquez» →

Gloria María Pajuelo Milla

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

[PDF] Pajuelo Milla, Gloria. Las variaciones del arquetipo criollo en dos cuadros costumbristas de Pedro Antonio Varela.

Introducción

La prensa peruana decimonónica fue un medio de difusión cultural sumamente importante para el costumbrismo, primera corriente literaria de la república, ya que publicaba poesías satíricas, artículos y cuadros de costumbres. Estos últimos, aunque privilegiaban la descripción frente a la narración, empleaban arquetipos sociales similares a los de la literatura española de la época —la alcahueta, el fanfarrón, el donjuán, etc.—, todos involucrados en temas recurrentes: los idilios escandalosos, el matrimonio por interés y las celebraciones populares (fiestas y carnavales), entre otros.

Felipe Pardo y Aliaga (1806-1868), escritor educado bajo los parámetros del Neoclasicismo, importó el costumbrismo de España con Frutos de la educación (1830), comedia ingeniosa que rescata el habla coloquial de los aristócratas y los sirvientes. Sin embargo, Manuel Ascencio Segura (1805-1871) logró mayor éxito en cuanto a la producción de comedias en las cuales retrataba a tipos sociales criollos de clase media, a diferencia de Pardo, cuyos personajes pertenecen, por lo general, a la aristocracia limeña. De otro lado, Ramón Rojas y Cañas, Manuel Atanasio Fuentes y Abelardo Gamarra fueron también diestros continuadores del costumbrismo en las décadas posteriores (1850-1870). Seguir leyendo «Las variaciones del arquetipo criollo en dos cuadros costumbristas de Pedro Antonio Varela, de Gloria Pajuelo» →