“Melancolía”, un cuento dramático de Congrains Martín

Escrito a los 16 años y publicado por única vez en el diario La Crónica, “Melancolía” es una de las primeras muestras que Enrique Congrains nos otorga de los temas y personajes —es decir, el fracaso en el deseo de progreso y los migrantes— que le interesarán en esta etapa de su obra. Titulado como “cuento dramático”, la acción se centra en las reflexiones de Jacinto Retel, un joven provinciano que camina por las calles de Lima pensando en la importancia —o la falta de esta— de la vida y de la muerte. El fracaso se presenta como una especie de bisagra entre ambos conceptos: la carencia del deseo de vivir se atribuye a la misma de algún objetivo concreto; mientras que la muerte se presenta como una alternativa final que el protagonista considera que puede ejecutar. “Melancolía” fue publicado en 1948 y curiosamente, o quizás no, ese mismo año Julio Ramón Ribeyro nos presentaba al hombre de vida gris cuya existencia inútil e insustancial se encontraba marcada tanto por las circunstancias en las que se desarrolló su vida como por la falta de realizar aquello que Congrains nos señala en este relato: hacer algo sobre nuestra propia existencia, así sea algo grande o mezquino. Seguir leyendo ““Melancolía”, un cuento dramático de Congrains Martín”

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Publicación y presentación del libro Tengo el color mismo de mi madretierra. Rito andino y decolonialidad en la poética de Efraín Miranda Luján de Guissela Gonzales Fernández

El Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos ha publicado el libro Tengo el color mismo de mi Madretierra. Rito andino y decolonialidad en la poética de Efraín Miranda Luján, de Guissela Gonzales Fernández. Publicación coeditada con la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM, el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar, Latinoamericana Editores y la Universidad Nacional del Altiplano. La presentación del libro se realizará el próximo miércoles 3 de julio, a las 7 p. m., en la Casa de la Literatura Peruana, y contará con la participación de Camilo Fernández Cozman, Hildebrando Pérez Grande y Carolina Ortiz.

Este estudio de Guissela Gonzales aborda, de manera sistemática e integral, el poemario Choza (1978) del puneño Efraín Miranda Luján, notable autor indio —excluido injustamente del canon literario moderno— que vuelve palmarias las contradicciones entre Occidente y el mundo andino. De acuerdo con la autora, este poemario constituye un discurso limítrofe que hace visible la realidad colonial contemporánea desde un horizonte de sentido (lugar de enunciación) distanciado de Occidente. Con el fin de demostrar ello, emplea los aportes metodológicos de los estudios culturales y, fundamentalmente, de la teoría de la decolonialidad de Walter Mignolo y Aníbal Quijano, herramientas que le permiten reposicionar en el escenario occidental a la comunidad andina marginada.

Guissela Gonzales Fernández es magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana, con estudios doctorales en la misma especialidad, por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es promotora del grupo «Cartografías y discursos sobre la heterogeneidad, el canon y la marginalidad» (Márgenes), reconocido por el Vicerrectorado de Investigación y Posgrado de la UNMSM. Actualmente, se desempeña como docente del Departamento de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de dicha universidad.

FONDO EDITORIAL DE UNMSM

“Aquel héroe ignorado”: 101 años de El Caballero Carmelo

De la mano de Alastor Editores y de la Biblioteca Abraham Valdelomar de la Huacachina, llega a las librerías nacionales la edición facsimilar de El Caballero Carmelo, libro del escritor iqueño publicado en 1918. Es reconocida la importancia que cobran los cuentos que la componen para el posterior desarrollo de la literatura peruana, tanto por autores e intelectuales coetáneos (José María Eguren, José Carlos Mariátegui, Manuel González Prada, César Vallejo o Alberto Ulloa) como por críticos e investigadores de los dos últimos siglos (Estuardo Núñez, Augusto Tamayo Vargas, Armando Zubizarreta o Jorge Valenzuela). Este conjunto, por consenso crítico, marca el inicio de la narrativa moderna peruana. Resulta llamativo, entonces, que la bibliografía especializada sea escasa. Una edición facsimilar como la que propone Alastor, junto a la labor de Ricardo Silva-Santisteban, quien detalla la su historia y proyección, es un buen incentivo para que la crítica académica realice un trabajo orgánico sobre el corpus original y sobre los criterios editoriales que primaron en esta publicación. Seguir leyendo ““Aquel héroe ignorado”: 101 años de El Caballero Carmelo”

La imagen infinita. Eguren, fotógrafo en el MALI

¿Sabías que José María Eguren se autorretrató, hace casi 100 años, con la cámara en miniatura que él mismo inventó? Además de ser uno de los máximos representantes de la poesía peruana, Eguren fue fotógrafo y pintor. Más de un centenar de fotografías en miniatura acompañadas de cartas, notas, dibujos y pinturas en óleo están expuestas al público desde el 28 de marzo hasta el 22 de setiembre, gracias a la organización del Museo de Arte de Lima (MALI) y el Instituto Riva Agüero (IRA). Una exposición que presenta, por primera vez, material inédito del entorno más íntimo del poeta limeño que, a la vez, se convierte en fuente documental para la investigación de la historia del arte peruano.

Leny Fernández, una de las curadoras del evento y representante del IRA, nos abre las puertas de la Sala de Fotografía del MALI para ser parte de un viaje fantástico: La imagen infinita. Eguren, fotógrafo. Seguir leyendo “La imagen infinita. Eguren, fotógrafo en el MALI”

Tres poemas de El libro de la nave dorada (1926), de Alcides Spelucín

Alcides Spelucín (1897-1976) fue uno de nuestros poetas a quien la crítica de su tiempo elogió por la calidad de sus versos; sin embargo, la nuestra lo ha hecho caer en un relegamiento absurdo que, injustamente, sintoniza con el olvido. Perteneciente al denominado Grupo Norte ―antes Bohemia trujillana―, compartió canteras con personalidades como César Vallejo, Víctor Raúl Haya de La Torre o Antenor Orrego, quien, además, redacta un prólogo bastante sesudo ―como lo hiciera en su momento con Trilce (1923) ―, donde señala la presencia del mar como el elemento cardinal en la obra de Spelucín.

Su poemario El libro de la nave dorada (1926), publicado tardíamente, se inscribe, por el periodo de aparición, dentro de la eclosión de la vanguardia peruana; pese a ello, los poemas poseen un eco parnasiano y una fuerte impronta modernista que lo alejan de la prédica impulsada por los vanguardistas, motivo por el que su libro pasó desapercibido, salvo excepciones como las páginas dedicadas por Orrego o Mariátegui. En tal sentido, y siguiendo con el impulso de nuestras letras, ponemos a disposición tres poemas que dan muestra de la calidad literaria que Spelucín nos ofrece.

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Hima-Sumac de Clorinda Matto y María de Vellido de Carolina Freire: dos construcciones ficcionales de lo patriótico, por Paloma Torres

Paloma Torres Menchola

Pontificia Universidad Católica del Perú

A society is able to choose, to think

and to speak, but not to remember

Susan Sontag

[PDF] Torres Menchola, Paloma. Hima-Sumac De Clorinda Matto Y María De Vellido De Carolina Freire: Dos Construcciones Ficcionales De Lo Patriótico

En 1877 se estrenó en Lima María de Vellido, drama en verso y en cuatro actos escrito por Carolina Freire de Jaimes. Siete años más tarde, en 1884, se pondría en escena la única obra teatral, en prosa, de Clorinda Matto de Turner: Hima-Sumac o El secreto de los Incas. Ambos textos dramáticos, de corte histórico, generaron una poderosa reacción en sus respectivos públicos por la temática que abordaban. No fue casual que María de Vellido hubiese ocupado el segundo lugar del concurso nacional de dramaturgia celebrado por el presidente Manuel Ignacio Prado en 1876[1], y que Hima-Sumac fuera objeto de representación en varias funciones en dos ciudades importantes como lo eran Arequipa y, en especial, Lima. Sin embargo, pese a este relativo éxito, no han sido obras analizadas ni por la crítica de aquel entonces ni por la contemporánea. Esther Castañeda y Elizabeth Toguchi (1999) resaltan que la dramaturgia femenina peruana, tanto la de la época colonial como la del siglo XIX, ha sido bastante olvidada en algunos “recuentos históricos” literarios que han gozado de una gran audiencia. Esta situación ha permitido la legitimización de desplazamientos y marginaciones arbitrarias, ya que producción e intervención teatral sí existió como lo demuestran Freire y Matto en sus dobles roles de escritoras y espectadoras.

Por lo tanto, el objetivo del presente trabajo es abrir un punto de conexión en estos dos dramas y demostrar cómo, por medio de ellos, se pudo haber establecido los cimientos para la constitución de una cultura (visión y participación) femenina, en el interior de un sistema de relaciones desigualitarias como lo era el Perú decimonónico. Dicha cultura se enmarcaría dentro de la formación de una memoria colectiva (Halbwachs, 2004) que habría de generar figuras femeninas patrióticas, basadas en la realidad o ficticias totalmente, como lo fueron María de Vellido e Hima Sumac. Para examinar ello, primero detallaré el contexto histórico en que se desenvolvieron las dos autoras y sus respectivas posiciones sociales. Luego explicaré el marco teórico empleado; y, por último, realizaré el análisis de los textos y sus protagonistas.

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