Técnicas teatrales y reinvención de la tradición en La señorita de Tacna (1981), de Mario Vargas Llosa, por Vanessa Vera

TÉCNICAS TEATRALES Y REINVENCIÓN DE LA TRADICIÓN EN LA SEÑORITA DE TACNA (1981), DE MARIO VARGAS LLOSA

Vanessa Vera Chaparro

Universidad Nacional Federico Villarreal

[PDF] Vera, Vanessa. (2019). Técnicas teatrales y reinvención de la tradición en La señorita de Tacna

  1. Introducción

En el estudio de obras teatrales existe una polémica a raíz de la inseparable relación entre texto dramático y texto espectacular (De Toro, 1999). Lo que haremos en este análisis es centrarnos en la expresión escrita, pues coincidimos con Bobes (1997) cuando sostiene que:

El texto escrito incluye virtualmente la representación, el mismo texto es ya teatro, como diálogo para la actuación escénica y como conjunto de signos que pueden realizarse en el escenario (Ubersfeld, 1977). Por ello el lector a través de los signos lingüísticos de la obra impresa puede estudiar sus características y dar una lectura e interpretación de la misma (p. 6).

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Teofanoj Jamunkaña, de Gamaliel Churata

Arturo Peralta Miranda (1897-1969), conocido por el seudónimo de Gamaliel Churata, fue un escritor puneño descollante dentro del vanguardismo peruano desde su vertiente indigenista o “indigenismo vanguardista”, como lo denominó Mariátegui. Asimismo, se trató un propulsor activo de la cultura, sentimiento e imaginario del mundo andino tanto desde el grupo Orkopata como del Boletín Titikaka, tribuna, esta última, para muchos autores nacionales y extranjeros. En su producción destaca El pez de oro (1957), cuya particularidad, calidad y eclecticismo le ha permitido ocupar ―justamente― un merecido lugar dentro del panorama literario peruano. Tras conmemorar 50 años de su fallecimiento, desde la Red Literaria Peruana compartimos un cuento publicado por primera vez en la revista Mundial en 1929. Dicho relato nos muestra, a través de tintes poéticos desligados de cualquier exotismo, el tratamiento de la experiencia paterna. En este orden, acusamos que si bien Gamaliel Churata es un escritor conocido, aún se deben unir esfuerzos para realizar un estudio sistemático de su obra desde nuestro ámbito.

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Vanguardias latinoamericanas en Entre caníbales N. ° 9 , por Alex Hurtado

Entre Caníbales. Revista de literatura. Año 2, N. ° 9, diciembre de 2018, 225 pp. ISSN: 2520-078X.

Desde la aparición de su primer número a fines del 2016, Entre caníbales, una de las pocas publicaciones periódicas sobre literatura en el país, ha cumplido dos años construyendo debates y difundiendo las investigaciones de la comunidad académica peruana y, ahora, latinoamericana. No obstante, desde su primera entrega, la revista ha experimentado considerables cambios que han devenido en este monográfico sobre la vanguardia literaria latinoamericana, cuyo referente más importante se encuentra en el número 15 de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana.

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Cátedra virtual con Mario Granda

 

“La estética de la fealdad en los ensayos de Manuel González Prada” presenta un estudio de la retórica en dichos escritos, a más de cien años del fallecimiento de Manuel González Prada. Seguir leyendo “Cátedra virtual con Mario Granda”

Duque de José Diez Canseco. Una cínica representación de los ricos

El pasado viernes 1 de marzo, la Biblioteca Municipal “Manuel Beingolea” de Barranco, como parte de su Ciclo de Autores Barranquinos, realizó un conversatorio sobre la novela Duque de José Diez Canseco, en donde participaron como expositores el escritor Hernán Migoya y José Reyes, miembro de la Red Literaria Peruana. Seguir leyendo “Duque de José Diez Canseco. Una cínica representación de los ricos”

Hanna Nohe: “En el texto se recrea de manera topográfica lo que experimenta el sujeto migrante. En esa área textual tenemos dos espacios geográficos que se han reunido”

Por Daniela Oyola

A inicios de este año, mientras estaba de visita en Bonn, Alemania, tuve la oportunidad de reencontrarme con Hanna Nohe, doctora en Filología Románica y docente del Departamento de Romanística (Romanisches Seminar) en la Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Entre sus varios enfoques de investigación se encuentra el análisis de la literatura transnacional y la representación de la migración, especialmente en la literatura latinoamericana contemporánea. Como se sabe, el siglo XXI está caracterizado por la consolidación de las dinámicas de globalización, que se desplegaron junto con (o quizá a partir de) el asentamiento en la población internacional de la percepción de la imposibilidad de las utopías y proyectos colectivos, ante el fracaso de los mismos en el siglo pasado. Desde mi punto de vista, en el plano simbólico esto se ha manifestado a través de dos fenómenos representacionales, especialmente en la literatura reciente. A nivel discursivo, la aparición de lo que se podría llamar un subgénero: “las nuevas narrativas del yo”. A nivel temático y argumental, la recurrencia a tratar el tópico de la migración y la ubicación de la voz del propio sujeto migrante en el núcleo de la narración. Hanna Nohe ha dedicado varios trabajos al análisis de novelas de escritores latinoamericanos recientes que relatan historias de sujetos migrantes. En particular, estos textos, al presentarse como autobiografías o autoficciones, se permiten jugar con los límites entre la ficción y la realidad. Mediante el uso de la narratología y de nuevas teorías sobre la migración como fenómeno también discursivo, la investigadora propone nuevos acercamientos a la voz del sujeto migrante, siempre ecléctico en tanto situado de forma permanente en un contexto transnacional y globalizado. Seguir leyendo “Hanna Nohe: “En el texto se recrea de manera topográfica lo que experimenta el sujeto migrante. En esa área textual tenemos dos espacios geográficos que se han reunido””

Valeria Román: “Matrioska es parte de ese proceso en donde reconozco que la escritura también es una labor intelectual”

Valeria Román nos engancha con el intimismo presente en sus versos, sin dejar de lado los detalles, el ritmo y el trabajo intelectual propios de un buen escritor. Desarrolló su gusto por la poesía desde temprana edad —a los 12 años, para ser específicos— y este se ha reflejado en sus dos poemarios: Feelback (2016) y Matrioska (2018).

En una plática espontánea y con un té helado en mano, Valeria Román nos comenta acerca de su pensamiento literario y el proceso de maduración que dio como resultado final su obra ganadora de los Premios Luces 2018, Matrioska, como mejor libro de poesía. Seguir leyendo “Valeria Román: “Matrioska es parte de ese proceso en donde reconozco que la escritura también es una labor intelectual””